HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE 於泰特現代藝術館(Tate Modern) The Tanks 空間發表 OPEN STUDIO Vol.2。延續品牌對服裝、身體與空間關係的探索，本次創作以 Henri Matisse 1953 年經典作品《The Snail》為靈感，並與 Tate 合作推出膠囊系列，將 Matisse 剪紙創作中的色彩與形態，轉化為服裝、身體與空間之間的一場動態對話。
創作一個簡單卻大膽的想法：從一張剪紙開始
這場 OPEN STUDIO 源於設計團隊初次接觸《The Snail》時的直觀感受 — 鮮明色彩與自由律動所蘊含的生命力。「創作從一個簡單卻大膽的想法開始：將每個剪紙形體化為服裝，讓靜止於紙面的構圖透過身體獲得動態。」HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE 設計團隊表示。剪紙的自由形態，也與品牌以縐褶捕捉身體動態的設計語彙自然交會。
The Tanks 南側被重新構築為介於展覽與劇場之間的場域。長椅沿著環形牆面排列，單人座椅散落於空間各處；中央則靜置著一件取自《The Snail》剪紙形態的縐褶服裝，像是一幅尚待被喚醒的立體剪紙。
當觀眾成為創作的一部分
當觀眾走進表演場域，一名舞者緩緩掀起地面的毛氈，藏於其下的服裝逐漸浮現。其他舞者迎接觀眾並引導入座，一場場「One One One」即興舞蹈隨之展開：一位舞者與一位觀眾目光相接，在舞動之間建立只屬於當下的連結。在這場即興之中，服裝成為身體的一部分。
取自 Matisse 剪紙造型的縐褶服裝隨著身體移動改變形態，鮮明色彩也在空間中交織成不斷變化的構圖。而表演者穿梭於不同服裝之間，將一件件可穿戴的剪紙作品帶入場域各處，彷彿重現 Matisse 工作室中散落的剪紙創作，讓藝術家的創作現場化為一場正在發生的服裝展演。
當 Matisse 的剪紙走入服裝之中
當表演逐漸走向尾聲，舞台中央再次揭開，一幅由縐褶服裝拼構而成的巨大《The Snail》從地面浮現。平面的剪紙構圖化為立體服裝，表演者圍繞作品即興起舞，色彩、褶皺與身體彼此交織，讓 Matisse 筆下的形體與律動重新發生於舞台之上。
從剪紙到服裝，從平面到身體，OPEN STUDIO Vol.2 並非直接重現《The Snail》，而是以褶皺、動作與空間重新解讀作品，讓藝術在身體與觀眾的參與之中被再次感知。從一幅剪紙開始，經過服裝、身體與空間的轉譯，《The Snail》不再只是被觀看的平面作品，而成為一場持續發生的動態創作。OPEN STUDIO Vol.2 也在藝術與服裝的交會之間，讓 HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE 的褶皺技術成為連結兩者的媒介 — 將 Matisse 的色彩與律動，帶入身體，也帶入當下。
關於膠囊系列
HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE for Tate 膠囊系列，捕捉 Matisse 彩色剪紙中的鮮明色彩與自由律動，將作品中的視覺語彙轉化為服裝。設計團隊忠實延續原作的色彩構成，並以印花形式注入服裝之中，讓平面的剪紙形體化為鮮活而富有動態感的穿著表情。
以上商品自9月17日起限時開賣，僅於泰特商店(Tate Shops)及泰特線上商店 shop.tate.org.uk 獨家販售。自 2027 年 1 月起，此膠囊系列將於東京、大阪及倫敦設有 HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE 專櫃的 ISSEY MIYAKE 店鋪開賣。詳細資訊將於日後公布。
The Snail（1953，Henri Matisse）
1948 年後，Henri Matisse 因健康因素長期臥床，無法再以畫筆創作，轉而以剪紙開啟新的創作語言。他將鮮明色彩塗於紙張，再剪裁出不同形體，由助手依照指示拼貼於白紙之上。對 Matisse 而言，剪紙帶來前所未有的自由。他曾說：「我不再先畫出輪廓，再將色彩填入其中……而是直接在色彩中作畫。」
《The Snail》的靈感則源自一次描繪蝸牛的過程，他從形體中感受到一種展開的動勢，進而以剪刀將腦海中的形象化為作品。
關於 Tate Modern
Tate Modern 於 2000 年開幕，座落於前身為 Bankside Power Station 的空間，如今已成為倫敦重要的藝術文化場域。作為 Tate 旗下四座藝廊之一，Tate Modern 收藏並展出自 1900 年起的國際現代與當代藝
術，持續以開放且具實驗性的視角連結藝術與大眾。
關於 Dresden Frankfurt Dance Company
Dresden Frankfurt Dance Company（DFDC）是一支由藝術總監 Ioannis Mandafounis 領導的當代舞蹈
團隊，透過實驗與重新思考編舞方式，探索身體、舞蹈與觀眾之間的關係。團隊的核心方法之一，是讓舞者在舞台上即時生成編舞，根據身體、動作與當下感受回應每一個瞬間，使每場演出都成為獨一無二的創作過程。One One One* 正是其中的重要實踐。舞者根據觀眾的存在與反應即時創造動作，打破表演者與觀眾之間單向觀看的關係，讓觀眾也成為舞蹈發生的一部分。
關於 OPEN STUDIO
HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE 持續走進世界各地，在不同城市與未曾踏足的場域中發表服裝。以
「OPEN STUDIO」為名，品牌與當地社群及全球創意文化展開交流。如同藝術家敞開工作室，OPEN
STUDIO 讓觀眾走近 HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE 的設計與製作，在更為沉浸的體驗中感受品牌的
創作方式。縐褶布料所具有的自由性，也讓不同單品得以自由組合，在穿著的變化之中探索服裝與自我之間的可能。
關於 HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE
HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE 創立於 2013 年，以服裝褶皺技術為核心，探索適用於不同身形與個性
的日常服裝。輕盈、易於穿著、抗皺且快乾的服裝，隨著身體自然改變形態，在日常穿著之中映照每個人的個性。褶皺面料所帶來的統一性，也為穿搭留下自由組合的空間。不同單品彼此交錯，在穿著與變化之間，開啟對自我風格的持續探索。
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HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE 品 牌 官 網 ： https://www.isseymiyake.com/pages/hommeplisse
